Discographie

SALIF KEITA
BIOGRAPHY FROM “ANTHOLOGY”
BY FLORENT MAZZOLENI
source site RELEASED BY UNIVERSAL MUSIC FRANCE 2011
EXECUTIVE PRODUCER: YANN OLLIVER

« All my hope goes with you.
Time for crying has not come yet, Mandjou
Let Allah cover Mandjou with gold
 Everyone believes in you Mandjou,
truth is also a symbol of pride »

Born into a noble family, Salif Keita extols Guinean leader Sekou Touré nicknamed Mandjou. Keita upturns the tradition that decrees that a nobleman cannot praise another person like a griot. Mandjou is an incredible twelve-minute long epic that becomes West Africa’s first Pan-African hit. Released in 1978, this song stands as a true achievement. It was recorded in Abidjan, where most of his orchestra Les Ambassadeurs, now renamed Ambassadeurs Internationaux, are located, having fled Mali’s shaky politics.

As the lead singer of the orchestra led by Manfila Kanté, Salif gets a lot of credit for Mandjou’s success. He moves away from the Bamako fame he had already acquired, and aims at reaching new audiences. Like his vocal model Guinean griot singer Sory Kandia Kouyaté, Salif is profoundly invested in the aesthetics, praise and vocabulary of the griot. This monumental song paves the way for some kind of afro-pop success. Congas play a Cuban theme while the horn section gently swirls around while being deeply rooted in the Mande country’s red rock.

From Abidjan, Salif travels to the USA in 1980 where he records two albums with modern production. He also travels to Europe and finally settles down in Paris in 1984 while the Ambassadeurs Internationaux are on a slow decline back in Côte d’Ivoire. After a dozen years spent as lead singer for both the Rail Band and Les Ambassadeurs, Salif goes solo.

In 1987, his vocal genius shines bright on « Soro », an album that fuses African music with Western productions values, enhanced by machines and synthesizers. This record clearly indicates the birth of a new genre, tagged as « world music » by British producer Joe Boyd. One of the record’s highlights, Cono flies high above its era, showcasing Salif’s vocal prowess, delicate and pure. Synthesizers and congas rejoice in the background. François Bréant’s wide production allows Salif’s mandingo’s lyricism and natural eloquence to breathe.

Two years later, in 1989, Nou pas Bouger is another triumph in French speaking Africa and Caribbean, taking full advantage of electronic programming, production and recording. This song stands as a fierce reminder of African migrants’ stark conditions in the West. This title is an ode to their dignity and resistance in their quest to integrate themselves in Europe and everywhere they migrate. Salif’s words speak volumes :

“In the days of slavery
In the days of colonialism Africa suffered
It was not their father’s war It was not their mother’s war
Now they want us to go back home »

Released on the« Ko-Yan » album, this song tells stories Salif knows well. Living in Montreuil, a Paris suburb that is a hub of the Malian community in Europe, he knows the sacrifices and efforts they have to make in order to be fully recognized away from their homeland.

In 1991, Lony is one of the « Amen » album’s highlights. It tells how one acquires wisdom and knowledge in the Mande country, the most important of which is one’s self-knowledge. Contemplative and peaceful, keyboards and percussions act once more as an ideal outlet for Salif’s seductive voice, gaining him new fans with this new record.

In 1995, on Folon (« The past »), Salif himself plays guitar. This haunting song confronts tradition and modernity, past and present, community and the individual. Salif sings of how much room is left for personal expression. Piano player Jean-Philippe Rykiel plays the keyboard and participates in the arrangements and production on this song, which stands as a true Salif classic. As an artist, he can express himself more directly than before, as a result of the introspective process undertaken with « Soro ». He calmly sings:

« Before, we were just doing what we were told
We only received orders
We did not decide
Even if you think about happiness
Even if you were smart
You could not tell anything
We did not care
Now, no one can decide for us
Because we don’t care anymore »

Released on the eponymous album, Folon is one of his best songs in a decade.

Salif returns a few years later with 2002’s « Moffou », a first rate album. Opening up the album, Yamore, his duet with Cesaria Evora is a natural union between two of Africa’s most beautiful voices that mingle perfectly. They share the same emotions and feeling, having undergone similar sufferings, skin colour and social maladjustments for Salif, and being a woman from a remote island for Cesaria. A true melancholic light is shed on this song with its Afro-Cuban influences. The accordion brings in a nostalgic mood, with “saudade” intonations, a mixed feeling of regret and desire that can be found all over Atlantic Africa. With its upbeat tempo, Madan is a perfect afro-pop song, a true gem to dance to. From its vocal harmonies to its infectious beat and virtuoso traditional playing, this effervescent song conveys a delightful and simple rhythm of seduction.

Three years later, Calculer is one of « M’Bemba »’s best songs. This album is his second acoustic record in a row. Both Harouna Samaké’s Kamal’ngoni and Mino Cinelu’s percussions are irresistible, but Salif’s acoustic guitar interactions between Manfila Kanté and Ousmane Kouyaté, his former Ambassadeurs colleagues, steal the show. Spiritual and laid back, Bobo stands as a hymn to true happiness with some deeply meaningful French lyrics. His moving interpretation evokes the great mandingo tradition to which he belongs.

He ends the decade with another acoustic gem, « La Différence » released in the fall of 2009. A staple of his repertoire, Seydou is dedicated to Malian stylist Chris Seydou who showed the world the secrets of bogolan’s cloth. Like Seydou, Salif significantly enhanced the recognition of Mali’s great cultural heritage. As an albino, Salif worked hard to have the difference in his skin colour accepted. He’s one of the main actors working for the albino condition’s recognition.

« I’m black,
my skin is white and I like it, that’s my difference.
I’m white, my blood is black,
I love it, that difference is so beautiful »

He sings on the eponymous track, a hymn for tolerance. He has embraced his artistic form, always aiming at some universal form of music.

watch FRENCH VERSION

« Mon espoir est avec toi
Le temps de pleurer n’est pas encore venu, Mandjou
Qu’Allah récompense Mandjou avec de l’or
Tout le monde croit en toi
Mandjou, la vérité est source de fierté »
 
Lorsque Salif Keita, noble de naissance, chante et dédie, à la manière d’un griot, le morceau Mandjou au président guinéen Sékou Touré, il bouleverse totalement la riche tradition dont il est issu. Tout au long de ces douze minutes épiques, Salif Keita inverseen effet non seulement les codes sociaux de l’espace mandingue, mais donne à l’Afrique de l’Ouest son premier véritable tube. Publié en 1978, Mandjou est un véritable tour de force enregistré à Abidjan, où se sont établis Les Ambassadeurs, la formation malienne dont Salif est alors le chanteur vedette.

Depuis la métropole ivoirienne, Salif commence son ascension vers les sommets grâce à ce premier succès panafricain. Comme son modèle vocal, le grand griot guinéen Sory Kandia Kouyaté, Salif s’imprègne de l’esthétique, du vocabulaire et des louanges des griots sur Mandjou, morceau monumental qui précipite l’avènement d’une musique africaine à portée internationale. Les congas jouent un motif cubain alors que les cuivres exécutent des arabesques exquises, tout en étant solidement ancrés dans la roche rouge du pays mandingue.

Installé à Abidjan, Salif voyage aux Etats-Unis, où il enregistre deux albums en 1980. Il commence aussi à circuler en Europe. Il s’établit ainsi à Paris en 1984 alors que Les Ambassadeurs Internationaux partent à vau l’eau en Côte d’Ivoire. Après une douzaine d’années passées en groupe, il se lance enfin en solo.

En 1987, son génie vocal se révèle au monde avec l’album « Soro » qui pose les bases d’une fusion entre musique africaine et production occidentale. Ce disque est l’un des actes de naissance de la world music propre à l’époque. Sommet du disque, Cono (selon la prononciation, ce mot veut dire « oiseau » ou « for intérieur ») déploie des trésors de délicatesse et de pureté vocale. La voix de Salif n’est qu’émotions pures, serties d’une nappe de synthétiseurs et rehaussées de congas. La production ample de François Bréant restitue magnifiquement lyrisme mandingue et éloquence naturelle pour l’un des titres marquants de la décennie.

En 1989, le single Nous pas bouger remporte un succès colossal dans toute l’Afrique francophone et aux Antilles, utilisant au maximum les innovations technologiques en matière de programmation, de production et d’enregistrement. Ce titre est une ode à la dignité et à la résistance dans les combats difficiles menés par les immigrés africains pour s’insérer, socialement, économiquement et politiquement en France et en Occident. Les paroles chantées par Salif sont éloquentes :

« Au temps de l’esclavage
Au temps de la colonisation L’Afrique a souffert.
Ce n’était pas la guerre de leurs pères
Ce n’était pas la guerre de leurs mères
Maintenant, ils veulent qu’on rentre chez nous »

Paru sur l’album « Ko-Yan », ce morceau est directement inspiré de l’expulsion médiatisée par avion charter d’une centaine de ressortissants maliens par le ministre de l’Intérieur Charles Pasqua en 1988. Au quotidien, installé à Montreuil, au cœur de la communauté malienne parisienne, Salif connaît les sacrifices, l’abnégation et les luttes des immigrés pour être reconnus et exister en tant qu’individus, loin de leur pays natal.

En 1991, sur l’album « Amen », Lony évoque la manière dont on acquière des connaissances en pays mandingue, la plus importante d’entre toutes étant la connaissance de soi. Sages et sereins, les claviers et les percussions procurent un écrin idéal pour sa voix, qui ne cesse de gagner de nouveaux adeptes.

En 1995, sur Folon (« autrefois »), Salif s’accompagne lui-même à la guitare. Ce titre déchirant oppose la tradition à la modernité, le passé au présent et la collectivité à l’individu. Salif chante la place qui est désormais laissée à l’expression individuelle. Le pianiste Jean-Philippe Rykiel figure aux claviers, aux arrangements et à la production sur cette chanson, qui compte parmi les grands classiques du répertoire de Salif. En tant qu’artiste, il peut s’exprimer plus directement qu’auparavant, depuis l’introspection entreprise sur « Soro ». Il chante ainsi :

« Avant, nous étions des exécutants,
Nous ne recevions que des ordres.
Nous ne décidions pas.
◊Même si tu pensais le bonheur, Même si tu étais intelligent, Tu ne pouvais rien dire.
On s’en foutait.
Maintenant, personne ne peut décider pour nous,
Car maintenant, on ne s’en fout plus »
 

Paru sur l’album homonyme, Folon est l’un de ses meilleurs titres des années 1990.

Salif revient au premier plan avec « Moffou » en 2002. Ouvrant l’album, le duo avec Cesaria Evora baptisé Yamore est un mariage naturel entre les deux plus belles voix d’Afrique de l’Ouest. Jamais forcées, celles-ci s’unissent à merveille. Elles partagent les mêmes émotions, ayant enduré des souffrances proches : la couleur de peau et le déclassement social pour Salif, l’éloignement îlien et la condition de femme pour Cesaria. Une mélancolie nimbée de lumière de fin d’après-midi illumine ce morceau aux charmes afro-cubains. L’accordéon apporte en outre une couleur nostalgique à Yamore, avec des intonations de saudade, un sentiment mêlé de regret, de chagrin et de désir, présent à travers toute l’Afrique atlantique. Plus enlevé, Madan est une parfaite chanson d’afro-pop, à l’énergie tourbillonnante et dansante à souhait. Des chœurs à la rythmique en passant par les joutes virtuoses entre kamelen ngoni et ngoni, ce titre effervescent exprime un rythme de la séduction irrésistible.

Trois ans plus tard, Calculer est l’un des sommets de « M’Bemba », deuxième album du renouveau acoustique de la décennie. Le kamelen ngoni d’Harouna Samaké, les percussions de Mino Cinelu, mais surtout les interactions entre les guitares acoustiques de Salif et de ses vieux complices des Ambassadeurs, Kanté Manfila et Ousmane Kouyaté, sont irrésistibles. Apaisé et plein de spiritualité, Bobo, le premier morceau de l’album est une véritable ode au bonheur. « Cela fait du bien d’être amoureux, d’être aimé » chante simplement Salif en français. Son interprétation émouvante renvoie à la grande tradition mandingue dont il ne s’est jamais départi.

Salif poursuit la décennie avec un nouveau chef d’œuvre, l’album « La différence » en 2009. Classique de son répertoire, le magnifique?I’;;;;;du bogolan malien dans le monde entier. Comme lui, Seydou contribué à la reconnaissance du patrimoine ‘culturel malien. Albinos, Salif a également largement œuvré pour que cette différence de peau soit enfin acceptée.

« Je suis un noir, ma peau est blanche
et moi j’aime bien ça, c’est la différence.Je suis un blanc, mon sang est noir, moi j’adore ça,
c’est la différence qui est jolie »,

Chante-t-il sur La Différence. Tout est dit dans cet hymne à la tolérance, avec lequel il exprime parfaitement ses convictions artistiques qui touchent à l’universel.